A proven teaching philosophy

Filosofía educativa que garantiza óptimos resultados

Esta filosofía educativa que garantiza óptimos resultados presentará directrices de métodos educativos de Jose Martínez y de otros.

Esta filosofía educativa que garantiza óptimos resultados presentará directrices de métodos educativos de Jose Martínez y de otros.

Soy una persona muy afortunada por haber estudiado con profesores que moldearon mi vida tanto en lo personal como en lo profesional. Estos mentores, que siguen influenciándome actualmente, me inculcaron una serie de ideales que aplico en el aula cuando de enseñanza se refiere.

ALUMNO Y PROFESOR

Considerando la enseñanza como una conversación bidireccional, prefiero sugerir ideas en lugar de imponerlas.

De esta manera, se fomenta un ambiente pedagógico en el cual el alumno descubre aquellos aspectos que me ayudan a seguir creciendo como músico.

A proven teaching philosophy
Recibiendo los consejos de Mike Roylance durante un ensayo de Así Habló Zarathustra de Richard Strauss con Tanglewood Music Center Orchestra y el maestro Marcelo Lehninger. Julio de 2012. Foto: Adam Rainey.
RUTINA DE TÉCNICA

Doy mucha importancia a la práctica de ejercicios diarios de técnica que cubren 7 áreas básicas:

1. Estiramientos & Respiración

2. Vibración sin y con boquilla

3. Notas largas

4. Registro

5. Dinámicas

6. Flexibilidad

7. Articulación

¡Es clave ir a los extremos!

“La técnica dirigirá tu carrera por lo que mantente en forma, no esperes a esa audición/competición/examen para ponerte en forma.”

MIKE ROYLANCE
Tuba Principal, Boston Symphony Orchestra
Profesor de Tuba, New England Conservatory
Profesor de Tuba, Boston University

Este trabajo diario de técnica comenzó temprano en mi carrera pero especialmente despegó con las enseñanzas de Sergio Finca (tuba de Spanish Brass).

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Escuchando a Sergio Finca con Spanish Brass Luur Metalls. Abril de 2020. Foto: Sherezade Soriano.

Siempre reinventándome para mejorar mis puntos débiles, también atribuyo este entusiasmo por la técnica a Chris Olka (tuba principal de Cincinnati Symphony).

Chris Olka y su Drill of the Week #16! Diciembre de 2015.

¡Brindemos por las interminables posibilidades de mejora!

TEMPO, ENTONACIÓN, RITMO Y DESPUÉS "ARTISTEO"

En mis clases, intento ajustar dependiendo de las necesidades y del nivel de los alumnos considerando que cada uno tiene un estilo de aprendizaje diferente.

En general, insisto en la importancia de tener un sentido fuerte del tempo, de la entonación y del ritmo.

“Los parámetros más importantes en la música son tempo, entonación y ritmo".

MIKE ROYLANCE
Tuba Principal, Boston Symphony Orchestra
Profesor de Tuba, New England Conservatory
Profesor de Tuba, Boston University

El uso de metrónomo, generador de tonos y grabadora es fundamental para, a la larga, conseguir increíbles mejoras.

Cuando es posible, en el eterno camino por la perfección, seguiríamos hablando sobre musicalidad, producción tímbrica o creación de sonidos de clase mundial como parámetros de relevancia que quiero inculcar a mis alumnos.

LA IMPORTANCIA DE MENSAJES PODEROSOS

Como estudiante inspirado que soy, me gusta que mis alumnos estén familiarizados con mensajes poderosos para conseguir actitudes más positivas, mayor foco, concentración y un mayor grado de meticulosidad en el estudio. Esto les influirá a lo largo del camino de sus vidas mientras desarrollan a la persona y al artista que llevan dentro.

Siempre recordaré la primera vez que vi una entrevista en YouTube que Michael Davis (trombonista de Rolling Stones en 5 giras mundiales) le hizo a Gene Pokorny (tuba principal de Chicago Symphony).

Cerca del final (Parte 3), Gene dijo:

“Trabaja tanto como puedas para conseguir ese puesto orquestal pero ten siempre presente que puede que no lo consigas. […] sigue intentándolo, hay una posibilidad de que ocurra. Mantén tus sueños vivos tanto como puedas”.

GENE POKORNY
Tuba Principal, Chicago Symphony
Profesor de Tuba, Northwestern University

Michael Davis entrevistando a Gene Pokorny (Parte 3)

Noto los escalofríos y las lágrimas como si fuera ayer. Este extraordinario momento sucedió en noviembre de 2012 cuando ya vivía en Boston y estaba estudiando inglés con la esperanza de ser ser aceptado en el programa de doctorado en Boston University — desde 2010 que ocasionalmente viajaba a Chicago para clases con Gene.

Sin embargo, durante estos primeros meses en la ciudad no estaba tomando clases de tuba porque casi no estaba estudiando al estar totalmente centrado en los exámenes de inglés.

Fue un periodo difícil en mi vida que conseguí superar gracias al apoyo de mis mentores, mi familia y mensajes poderosos como el de arriba.

ORGANIZACIÓN EN EL ESTUDIO

Encuentro esencial tener un plan estricto, detallado y bien organizado para afrontar con garantía futuras pruebas a bandas, a orquestas, concursos, audiciones o cualquier competición o examen.

En ese sentido, Mike Roylance me enseñó un riguroso método de preparación que he usado y personalizado desde 2011. A través de pruebas, errores y mucha honestidad, voy ajustando el plan cuando se acercan audiciones.

Fue en 2006 con Sergio Finca y más tarde en 2008 con Ramiro Tejero (tuba principal de la Orquesta de la Comunidad Valenciana) cuando comencé a familiarizarme con el mundo de las pruebas de orquesta.

De 2010 a 2012, Morten Agerup (tuba principal de Gothenburg Symphony) guió mi camino de aprendizaje y me ayudó inicialmente a encontrar el foco necesario para afrontar estas situaciones de alta intensidad.

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Después de una actuación de Así Habló Zarathustra junto a Morten Agerup, Orquesta Nacional de Suecia y el maestro Gustavo Dudamel durante una gira europea. Marzo de 2012.

El período entre 2013 y 2017, en el que estudié bajo la supervisión de Mike Roylance y Gene Pokorny, fue crucial en mi vida.

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Antes de tocar Te Deum de Hector Berlioz junto a Mike Roylance y Boston Symphony Orchestra dirigidos por Charles Dutoit. Julio de 2017. Foto: James Markey.

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Escuchando a Gene Pokorny en su interpretación de un pasaje orquestal de la obertura de El Rey Lear de Berlioz en la Universidad de Redlands, California. Julio de 2014.

PASANDO EL TESTIGO

Con la tranquilidad actual de haber conseguido el mejor puesto de orquesta en España, puedo decir que las enseñanzas recibidas hasta ese momento, sumado a la tremenda influencia de Mike y Gene, me llevaron al puesto de tuba principal con la Orquesta Nacional de España.

Estoy deseoso de influenciar a futuros alumnos y alumnas tanto como mis mentores lo siguen haciendo conmigo hoy.

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Recibiendo los consejos de Miguel Navarro, antiguo tubista de la Orquesta Nacional de España. Enero de 2020. Foto: Pepe Enguídanos.
Si estás interesado en conocer a Jose Martínez como un profesor entusiasmado y empático, por favor, lee el siguiente artículo.

Muchas gracias a las siguientes personas por la ayuda desinteresada revisando este ensayo:

*Alvaro Cortinas (Centro Integrado de Música de San Lorenzo de El Escorial)

*Alex Marco (Conservatorio Profesional de Música de Granada)

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